AI时代，谁是艺术创造者？广东美术馆推出跨界艺术讲坛｜视频

1月10日，第二期“二沙艺术讲坛・艺文共振”活动在广东美术馆二沙本馆美术文献研究中心图书馆举办。

“二沙艺术讲坛・艺文共振”系列活动积极响应“十五五”规划建议提出的“坚持文化惠民，实施公共文化服务提质增效行动”，是广东美术馆美术文献研究中心推动全民艺术普及、促进专业学术资源向公共美育转化的重要实践。

本期对谈以“打开那个黑箱！——人工智能与艺术的跨领域对谈”为主题，特邀中山大学人工智能学院教授路永和、广州美术学院视觉艺术设计学院教师卓莹，围绕技术与艺术的交叉领域展开深度对话。广东美术馆副馆长、二沙艺术讲坛策划运营江飞，以及来自广东华侨博物馆、广州博物馆、广州艺术博物院、逵园艺术馆等多家文博艺术机构的代表共同参与交流。

对谈从Refik Anadol《无人监督》等生成艺术作品切入，深入探讨了人机协作的创作可能性。路永和指出，当前生成式艺术广泛运用机器学习、生成对抗网络等技术，技术已成为艺术表达的重要“引擎”。针对“AI是否会削弱艺术专业度”的疑问，他强调，AI尚不具备人类情感与意识，反而对艺术家的创新思维与综合能力提出了更高要求。

卓莹认为，艺术家在AI时代正转变为“跨域指挥家”，需兼具艺术想象力与技术调控力。“技术普及看似降低了创作门槛，实则将艺术能力的差异推向更深层次。”在她看来，未来艺术的关键不仅在于技法传承，更在于能否融合问题意识、跨界想象与技术调控，从而在“人人皆可创作”的时代实现真正的艺术突破。

在版权与伦理议题上，双方聚焦于训练数据权属、创意保护等现实问题。路永和认为，在当前技术条件下，AI生成作品的版权应归属于运用AI进行创造性表达的创作者。他建议艺术家可通过对核心构思提前进行知识产权申报，以规避潜在风险。

关于美术教育的未来，两位嘉宾一致认为，AI正推动教育目标从“技法训练”向“判断力、问题意识与审美批判力”培养转变。路永和指出，AI目前难以实现“原始创新”，艺术作品的根本逻辑仍依赖于人的创造性思维。

卓莹强调，艺术教育应更注重跨学科协作的培养方向：“AI可以生成符合范式的作品，但无法像杜尚那样通过‘颠覆’重构艺术体系——这正是艺术教育必须坚守的人文价值。”

活动现场气氛热烈，观众就“非技术背景如何学习AI”等实际问题与嘉宾进行了深入交流。为延续对话，本次活动特别设置“微课堂”延伸环节：观众可通过专属卡片或现场“微”信箱提交问题与建议，相关内容将通过微信公众号及小红书平台持续发布与回应。

主办方表示，此次对谈是一个新的开端。AI并非意在取代艺术家，而是通过重新叩问“谁在判断”与“何为创造”，推动艺术观念与价值体系的重构。“二沙艺术讲坛・艺文共振”系列将持续探索多样化的参与形式，激发公众对美学本质、艺术表达及人文交流的多元思考，进一步深化艺术与公众生活的联结。

南方+记者 杨逸

通讯员 李怡丁 邓舒允